创意写作分享第二节（2）-赖尔

今天分享的知识点——从讲故事，到编故事，传统的语文教育没有告诉大家的是，如何从0到1去写一篇故事。

先前有表述到，其实我们每个经历过九年制义务教育的同学，都具备基本创作的能力，多多少少都能完成“讲故事”这个任务。

但是，从讲故事，到编故事，传统的语文教育没有告诉大家的是，如何从0到1去写一篇故事。学生们在面对创作时，往往会面临几个问题：

1、我要写一个什么样的故事？为什么我要写这个故事？

2、我要创造一个什么样的人物？我要怎么写他（她），他（她）才像是一个真正的人？

3、故事怎么编才好玩？为什么我写了起因经过结果，还是觉得自己写的故事像坨屎。

……

创作初期，各种问题会接二连三地涌现出来，有的问题想不通，同学往往连动笔的欲望都没有了。有些同学是动了笔，然后发现自己的行文一点都不好玩，感觉既无聊又幼稚，心生“我果然不是写文章的料，没这才能”，然后就甩甩头，决定放弃挑战。

这都是正常的过程，尤其是现在文化市场这么繁荣，同学们看到的小说、电影电视都是很厉害的作品，大家的审美层次提升了，对故事的要求提升，但自己下笔的实践能力，也就是自己的“文笔”还很弱。这种“理想很丰满，现实很骨感”的对比，会让大家产生强烈的心理落差，这是很正常而普遍的现象。

那究竟如何才能从无到有，从0到1，撰写一个属于自己的网络文学小说作品呢？

我先来分享一下，我个人创作十二年来，自己总结的感想和经验——

首先，对于一部网络文学作品，在创作之前，我先将一部故事进行分解，只留内核部分。我认为，一部文学作品的内核，其实是分为五个维度的：

·题材

·立意

·主梗

·人设

·体量

下面，我将一一展开，进行分析。

在本课程中，也就是第二堂课，我会讲述创作五大维度的总纲，并以自己的作品，进行实际的案例分析，也展现给大家，为什么我要写这个故事，我是怎么想到，从0到1，决定写这个故事的。而不同的维度，又会带来怎样不同的版权衍生类型。

之后的第三堂、第四堂、第五堂课，则是分为了三个专题部分，向大家表述：作品的题材与立意、主梗设计、人物设定等专项内容的设计。

一、题材：

题材是创作的基础，首先选取哪个类型的题材，是每个创作者必须要思考的问题。

目前的中国网络文学，从题材上看，主要分为以下类型：玄幻、武侠、仙侠、奇幻、科幻、都市、言情、历史、军事、游戏、体育、灵异、同人、二次元、耽美……

当然，随着题材的不断扩充，随着各种新创意的涌现，这些类型还在不断地扩大和变化，诸如“种田”、“重生”，也成为了一个新的题材流派。而传统的武侠、仙侠，以及西方奇幻等题材，如今风头不再，甚至是成为了冷门。

二、立意：

立意是什么？立意是指小说所传达的精神思想。

传统文学往往讲究弘扬真善美，针砭时弊，要有社会价值的承载，所谓“文以载道”就是这个道理了。

但是，在网络文学发展的今天，有很多网络文学创作者，是不去思考这个问题的。这主要是因为付费阅读，也就是“订阅”的付费方式，让很多作者在创作之时，更需要去迎合读者的口味，甚至是讨好读者。在这样的主导思想下，吸引读者的眼球，让读者在看文的过程中收入更多的爽快感，就成为了作者创作的重点。于是，典型的“爽文”诞生了，这种文章不需要有立意，只是图个纯粹的阅读的“爽”——换句话说，以娱乐性作为创作的主导。

网络文学的创作中，普遍存在这种“爽文现象”。那么，网络文学的创作，是否还需要立意呢？让我们从两个层面，来分析这个问题——

第一，从功利的角度来分析。

我们得承认，现在的网络文学创作，是十分功利的。不同于四十年前的中国，甚至是百年前的中国，那时候，文学是属于小众精英的。文学是是士大夫各抒己见的方式，是精英文士抒发情怀的手法。而在中国，随着时代的发展，随着教育的不断普及，随着九年制义务教育的全国推广，以及越来越高的大学生录取率，可以说，现在我们绝大多数人都有写作的基础能力，只是看有没有训练，有没有发挥。至于有没有才华，能不能写得好，那是另一个层级的事情，但不可否认，我们在基础语文教育中，就具备了公文写作、记叙文写作、议论文写作等一系列的文字创作能力。

一方面，具备基础写作能力的人多了，另一方面，互联网在全世界飞速发展，中国更是凭借庞大的人口基数，赢得了互联网发展的巨大红利，这是中国网络文学能发展到如此规模、甚至领先世界的根本原因。

网络作者多了，大家的目的性也是五花八门。“写文章，究竟图个什么？”，这是我们要探讨的话题。有的作者只是想展示自我才华，成为一代网红甚至大咖。有的作者是为了写出优秀的作品，希望自己的作品能够得到读者的共鸣，为读者带来感慨或思索。有的作者，更直白一些，就是靠写文章争订阅赚钱——这些目的都无可厚非，全然在于个人的选择。

好了，那么，让我们回到立意的问题上。咱们很功利地说，“图什么”，决定了你的文章里是否需要有立意的存在。特别是2018年的文化政策的收紧、管控方式的变化，让网络文学非常明显地分出了两个大方向——

一是无线向，纯粹走掌上阅读，和移动互联网结合，在手机、PAD、KINDLE等终端进行阅读的文章，一般都是百万字、千万字的大长篇，完全依靠读者订阅，依靠流量收费。这种类型的网络文学，伺候好金主是第一位的，当然要讨好读者。这种类型的作品，可以有立意，也可以没有立意，但看作者的自我要求了。

一是IP向，故事体量本身不长，一般是二十万字到百万字，主打动漫、影视、游戏改编的网络文学。多元化的文化产品开发，要求这样的故事，必须要有明确的立意，要弘扬真善美，要三观正，要宣扬正能量，起到一定的教化作用。不然，怎么通过广电“爸爸”的审核呢？而影视动漫游戏公司，除了追求经济价值之外，毕竟也要承担社会责任的。

这两种方向，也没有高下之分。无线向的网络文学作品，更需要赚快钱。别看IP改编不多，但是订阅和流量分成的收益颇丰，真正是闷声发大财。而IP向的网络文学作品，动漫影视游戏改编，看似风光无限，但实际上开发周期长，其中也存在各种不确定因素的风险，经济收益未必有无线风的作品高，但是对于个人品牌和价值的提升，有很大帮助。

所以，从功利的角度看，文章创作的过程中，加不加入立意，加到什么程度，全看个人的选择。作者图个什么，想赚钱有赚钱的玩法，想改编有改编的玩法，自己想得通透就好。

第二，从个人价值的实现、未来发展的规划来分析。

诚然，刚才分析到，每个作者“图什么”，这个只能自由心证，旁人犯不着去指手画脚。但如果我们进入更深层次的讨论，当我们作者发展到一定阶段，解决了基础的钱的问题，那下一步要考虑的，就是人生规划了。

中国网络作家富豪榜的第一把交椅，唐家三少，他够有钱了吧？在他当选全国政协委员之后，发表过这样一番言论——

“自己写的东西要敢给孩子看，正能量的东西才能长久。”——唐家三少

唐家三少认为，这是网络作家创作的底线。我相信这句话是三少的诚挚之语，而不是开大会时的场面话。正如马斯洛的需求原理，当赚到了钱，解决了基础的温饱问题，人一定是寻求更高尚的精神世界的，寻求精神的富足，寻求个人的成就，寻求未来的发展，希望自己能变成一个更好的人。而这个“更好”，既表现在社会地位的转变上，也表现在精神世界的丰盈上。

很多网络文学作家，靠着自己的创作码字获得很好的收益之后，会面临一个问题，一个自我否定的过程：我的作品，能够流传下去吗？我的下一部作品，是否可以写得更好？

特别是一些无线向的作家，多少有过一些自我怀疑。我和一些作家朋友们聊起这个话题，无线向创作的小伙伴们，往往会流露出疲惫，在创作了以“千万字”为单位的超级大长篇之后，他们会对自己的创作感到厌倦，会对未来的创作感到迷茫。他们不敢结束手里正如火如荼的连载作品，因为完结就意味着收入的大幅缩减。他们更害怕开启一部新作品，因为新的作品还是一种自我重复，他们希望突破，但又看在钱的面子上，无法割舍这种盈利取向明确的超级套路的创作。

到了这种时候，他们可能会选择挑战。他们会拿出壮士断腕般的决心，跳出固有的舒适圈，进行新的作品创作。而在这个过程中，他们会明确作品的立意，提高创作的难度，这是自我的进化和提升。

所以说，创作也是一座围城，圈里的人想出去，圈外的人想进来。IP向的作者羡慕无线向的作者来钱快，收入稳定。无线向的作者羡慕IP向的作者有文化产品，有可以拿出去炫耀说叨的作品。但在这样一个阶段的相互歆羡之后，每个作者都会生发出属于自己的人生规划，最终，创作还是会回归到本质，作者也会领悟到自己的使命：

写出一部好作品，可以流传下去的作品，可以光明正大给孩子看、给师长看，能够让各个年龄层级的人，都能领略到故事价值的经典作品。

回归到创作本质，从求快钱、求改编，到求作品，只有不断提升自己的精神境界，提升自己的文学水平，才能不断接近“创作一部好作品”的目标。这时候，作者就变成了作家。而作家一旦明确了自己的目标，“作品的立意”，就根本不是一个问题，而是一个自然的结论了。

本节视频分享：L2-2 创意写作分享第二节（2）

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